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2018.09.19

 

深圳的九月并不安稳,「山竹」台风来势汹汹,强势侵袭了这座城市。狂风暴雨未能浇灭31伙伴们的学习热情,「专注内心,执着设计」主题分享会如期开展,由设计总监李志宏带来的探寻日本当代设计之旅,及设计师沈琪协助拍摄梧桐山院子的感悟这两部分组成。

 

Part1:谦卑的前辈,专注于内心

——梧桐山院子协助摄影感悟

 

沈琪首先向大家介绍C老师,作为国内建筑室内空间知名摄影师,他是多家一线地产商与顶尖设计团队的指定合作伙伴。在协助C老师拍摄梧桐山院子连续一周的朝夕共处中,沈琪受益良多。

某日工作接近结束时,C老师突然留意到从院子对面的远山拍摄可能会捕捉到不一样的视角,于是临时提议过去试试。跟随其后的沈琪,碍于泥土湿滑具有一定危险性,半路折返,没想到C老师仍坚持从野草荆棘中开路上山,作为摄影人的高度职业素养充分体现。

C老师一直信奉的理念是「修心才有新作品」,他说,要拍好一个项目,从及格到优秀需要不断地超越自己。同时,C老师不仅在拍摄过程中细致调整空间内的艺术品和家具,并且在归位复原时依旧一丝不苟,确保比原始现场更整齐美观。

他对于摄影的专注与用心,正如我们在设计创作中应追求的境界,实现一个优秀的作品并不止源于灵感的瞬间迸发,更多的是平常点滴的日积月累和精益求精。

当到达山峰,一切汗水都值得,只为最好的作品

 

在生活中,他还是一位环保主义者,躬行节俭,尽量避免资源的污染与浪费。

C老师的一言一行,使沈琪深受触动,他总结道,「作为行业内的佼佼者,C老师在当下浮躁的社会仍不忘初心,虚怀若谷,保持专注与热忱,这种难能可贵的态度正是我们应该敬佩和学习的……」

 

 

Part2:光•空间•自然•艺术

——日本探寻设计之旅

日本的美学和文化在世界上有着独特的魅力,其建筑和室内设计作品中处处贯穿着平衡有序,禅宗思想以及对自然的偏爱。宏哥将他在日本九天的探寻设计之旅中收获的种种感受,化为一句话来概括他分享的主题:「设计的价值,不是奢华的材料,不是刻意繁琐的细节,而是光、空间、自然和艺术的完美融合。」

国际建筑大师Kerry Hill的陨落是整个建筑设计界莫大的损失。他推崇将自然环境、艺术文化与建筑空间作巧妙结合,擅长用光影表现建筑之美,正契合宏哥分享的主题。其作品东京安缦酒店不仅是东京传统与现代融合的缩影,是日本和式风格的体现,更是一个凌空于都会的避世圣地。

宏哥特别提到空间里的插花艺术,原材料均取自当地,也许是清晨的一掇野花,也可能是雨水打落的枯枝...这种对自然的崇敬之情深深地感染了宏哥,并在回国后将其运用在办公室的装点上。

戏剧性的是,同样是两个顶级品牌的第一间城市酒店,虹夕诺雅与安缦距离不到100米。虹夕诺雅以「塔之日本旅馆」为概念,真正回归到日本传统文化精髓。

京都四季酒店地处繁华地段,巧妙融合现代主义风格和日本传统建筑美学,成功将酒店塑造成宁谧雅致的世外桃源,带宾客走进自然。

出于设计师的职业好奇心,宏哥入住酒店的第一件事总是观察思考客房细节。京都丽思卡尔顿酒店别出心裁、突破传统的布局,向设计师们展示了崭新的思维方式。

东京安仕达酒店空间讲究和谐对称,充满灵气的艺术装置穿插其中,更是画龙点睛。宏哥指出,对艺术品的选择和把握值得我们重视和不断锤炼。

去到日本不可不去体味安藤忠雄心中的桃花源,安藤忠雄一贯以来都追求将建筑融入自然的地貌之中,直岛的地中美术馆、淡路梦舞台便是有力的证明。对自然秩序的顺应,也是对人类自身的尊重。

不信教的安藤忠雄经手的宗教建筑偏偏成为传世的绝品。他常用的三个自然元素: 天﹑水﹑光,在水御堂的设计中被充分利用,大胆开创了将佛置于水下的先例,从地表走向地下的黑暗通道,是直面人性、回归内心的过程。

他又被称为「清水混凝土诗人」,早期的作品京都TIME’S以纤细如丝的混凝土材质,纯粹的几何形体,镶嵌着光洁的圆弧形屋顶,统合了人、自然、建筑三者间的关系。即使在二十一世纪,也未曾过时。

轻井泽千住博美术馆特别设计有机形态的「采光井」,将室内外的光线结合植物,巧妙营造出使人放松愉悦的绿色空间。31设计打造的即将开放的深圳碧桂园售楼处项目正是从这个明亮、灵动的美术馆中汲取了灵感。

宏哥多维度的调研分析,走心的阐述讲解,成为伙伴们探讨的有趣话题,分享会的时间在不知不觉中流淌。把设计作为快乐,是出于热爱的初衷,也是我们面对空间的态度。

设计,是可持续创意与自由思维的输出,是需要不断强化的一种技能。当亲自踏上旅程,体验不一样节奏的土地,吸收和转化成自身养分,设计便能够有所突破,项目也将焕发更多的可能性。

分享喜悦,一期一会,下次再见。